ACAPI
La photo qui en dit long
Bicentenaire de la Photographie
Le bicentenaire de la photographie célèbre 200 ans d’innovations et de créativité depuis l’invention du premier procédé photographique en 1826, marquant deux siècles où l’image a transformé notre manière de voir et de raconter le monde.
Photos Référence de l'Expo PhotoPluriel - Acapi du Lac de Bel'Air, 45140 INGRE "A la manière de..." de Juin à Octobre 2026
01
Nicéphore Niépce (1765-1833)
Nicéphore Niépce est un ingénieur français qui a mis au point le premier procédé permettant de fixer durablement une image, l’Héliographie. Chercheur tenace, il expérimente la lumière et les matériaux jusqu’à obtenir la première photographie de l’histoire. Son travail pionnier ouvre la voie à l’ensemble des développements futurs de la photographie.
02
Thomas Rodgers (1832-1883)
Thomas Rodger est un photographe écossais considéré comme l’un des premiers praticiens du calotype, qu’il perfectionne sous l’influence de John Adamson. Il ouvre un studio à St Andrews, où il réalise des portraits et des vues qui contribuent à faire de la ville un centre majeur de la photographie naissante. Son travail, récompensé à plusieurs expositions, est aujourd’hui conservé dans les collections de l’université de St Andrews.
03
Eugene Atget (1857-1927)
Eugène Atget est un photographe français qui s’est consacré à documenter Paris avec une précision et une sensibilité uniques, capturant rues, façades et métiers disparus. Il parcourt la ville avec une chambre grand format, créant des milliers d’images devenues une mémoire visuelle essentielle de l’ancien Paris, juste avant les grands travaux du baron Haussman. Son approche documentaire, redécouverte plus tard par les surréalistes et des photographes comme Berenice Abbott, a profondément influencé l’histoire de la photographie.
04a
Cyanotype de Paul Burty-Haviland (1880-1950)
Figure méconnue de la photographie Américaine du début du XXe siècle, Paul Burty-Haviland a joué un rôle important au sein du mouvement Pictorialiste et du groupe Photo-Sécession.
Ami d’Alfred Stieglitz et mécène de la célèbre galerie 291 à New-York, rédacteur en chef de la revue Camera Work, il est l’un des rares photographes à laisser une collection de « Cyanotypes », auxquels il donne une dimension picturale et poétique par son travail sur la lumière.
04b et 05
Robert Demachy (1859-1936)
Robert Demachy, est un photographe français majeur du mouvement pictorialiste, connu pour transformer ses images en véritables œuvres graphiques grâce à des procédés comme la gomme bichromatée. Il défend une photographie où l’artiste façonne l’image plutôt que de se limiter à représenter le réel. Ses scènes de danse, portraits et paysages, ont profondément marqué l’esthétique photographique. « Un Demachy n’est pas une épreuve qui ressemble à une peinture, mais une épreuve qui ne ressemble pas à une photographie, disait-il ».
06
Man Ray (1890-1976)
Man Ray est un artiste majeur du surréalisme et du dadaïsme, connu pour avoir repoussé les limites de la photographie en inventant notamment les rayogrammes, des images réalisées sans appareil photo. Il explore avec audace la mode, le portrait, l’objet et l’abstraction, mêlant l'expérimentation technique et une imagination radicale.
Son œuvre, traversant peinture, sculpture, cinéma et photographie, a profondément influencé l’avant‑garde et continue d’inspirer les artistes contemporains.
07 et 08
Berenice ABBOTT (1898-1991)
Berenice Abbott est une photographe américaine dont le travail a profondément marqué la photographie documentaire, notamment à travers ses vues rigoureuses et structurées de New York.
Elle développe une approche dite de straight photography, privilégiant précision, objectivité et clarté dans la représentation du réel.
Elle joue aussi un rôle essentiel dans la reconnaissance d’Eugène Atget, dont elle préserve et diffuse l’œuvre.
09 et 10
Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn est un photographe américain dont l’esthétique épurée et la maîtrise du studio ont profondément marqué la photographie de mode, du portrait et de la nature morte. Il impose un style reconnaissable entre tous, fondé sur la précision, la sobriété et une attention extrême à la lumière et aux matières. Ses images, réalisées pour la presse comme pour ses recherches personnelles, comptent parmi les plus influentes du XXᵉ siècle.
11
Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol est un artiste américain emblématique du pop art, connu pour transformer des objets du quotidien et des icônes populaires en images puissantes et répétitives. Il développe un style fondé sur la sérigraphie, la couleur vive et la reproduction mécanique, brouillant volontairement la frontière entre art, culture de masse et consommation. Figure centrale de l’avant‑garde new‑yorkaise, il influence durablement l’art contemporain par son approche conceptuelle et son univers visuel immédiatement reconnaissable.
12
Elliott-ERWITT (1928-2023)
Elliott Erwitt est un photographe franco‑américain célèbre pour son regard plein d’humour et d’ironie sur la vie quotidienne, qu’il saisit en noir et blanc avec une grande finesse.
Membre emblématique de Magnum Photos, il excelle dans l’art du moment décisif, capturant aussi bien des scènes de rue que des portraits de célébrités ou ses fameux chiens.
Son œuvre, à la fois tendre, malicieuse et profondément humaniste, en fait l’un des maîtres incontestés de la photographie du XXᵉ siècle.
13
Sebastião Salgado (1944-2025)
Sebastião Salgado est l’un des plus grands photographes contemporains.
Son style, majoritairement en noir et blanc, se distingue par une grande puissance esthétique et une forte dimension documentaire.
Parmi ses séries les plus célèbres figurent Workers, Migrations et Genesis, cette dernière étant consacrée aux paysages et aux peuples préservés de la planète.
14
Robert Mappelthorpe (1946-1989)
Robert Mapplethorpe est un photographe américain connu pour ses portraits en noir et blanc d’une grande précision formelle, ses natures mortes florales et ses nus masculins sculpturaux. Son travail explore la beauté, le désir et la transgression, mêlant rigueur classique et audace provocatrice dans une esthétique parfaitement maîtrisée. Figure majeure de la photographie du XXᵉ siècle, il a profondément marqué l’art contemporain par son exigence technique et la force de ses images.
15
Steve McCurry (1950-xxxx)
Steve McCurry est un photographe américain mondialement reconnu pour ses images en couleurs intenses, où il mêle reportage, humanisme et sens aigu de la composition. Il capture des scènes du monde entier avec une attention particulière aux regards et aux émotions, donnant à chaque portrait une force narrative singulière. Son œuvre iconique, dont la célèbre Afghan Girl, a profondément marqué l’histoire de la photographie contemporaine.
16
Michael Kenna (1953-xxx)
Michael Kenna est un photographe britannique, célèbre pour ses paysages en noir et blanc aux atmosphères minimalistes et poétiques.
Il réalise souvent ses images à l’aube ou de nuit avec de très longues poses, créant des scènes calmes et presque irréelles.
17
George Digalakis (1960-xxxx)
George Digalakis est un photographe grec spécialisé dans le noir et blanc minimaliste, où il explore la solitude, le silence et la poésie des paysages naturels. Ses images, souvent réalisées en pose longue, transforment la mer, les arbres ou les structures isolées en compositions épurées d’une grande force méditative. Artiste multiprimé, il est reconnu internationalement pour son style visuel très personnel, mêlant rigueur formelle et sensibilité contemplative.
18
Valerie Belin (1964-xxxx)
Valérie Belin est une photographe française dont le travail explore la frontière entre le réel et l’artifice à travers des portraits, natures mortes et compositions hautement stylisées. Elle développe une esthétique fondée sur la frontalité, la série et la précision technique, jouant avec la lumière, la matière et les codes de la représentation pour créer des images hybrides et troublantes.
Son œuvre interroge sur la puissance et l’ambiguïté des images.
19
Liu Bolin (1973-xxxx)
Liu Bolin est un artiste chinois connu pour ses performances photographiques dans lesquelles il se fond entièrement dans le décor, ce qui lui vaut le surnom d’« homme invisible ».
Son travail, mêlant sculpture, peinture corporelle et photographie, met en scène la disparition de l’individu face aux forces sociales, politiques ou consuméristes.
Ses séries emblématiques interrogent notre rapport aux images, au pouvoir et à l’identité.
20
Thomas Leuthard (1971-xxxx)
Thomas Leuthard est un photographe suisse, bien que surtout connu pour la photographie de rue. Il construit ses photographies avec des lignes fortes, des espaces vides et des compositions épurées.
Cette manière de réduire le paysage à l’essentiel donne à ses photographies une atmosphère silencieuse et contemplative, proche de l’abstraction.
